韩式婚礼布景极简,韩式婚礼布景极简图片

1. 什么是“拍摄氛围”？摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”？
2. 如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片？

什么是“拍摄氛围”？摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”？

什么是“拍摄氛围”？摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”？

什么是“拍摄氛围”？

拍摄氛围就是在摄影作品创作过程中，刻意营造出的，适合于主题拍摄的环境，灯光效果，服装道具等等，以及一切有利于***及拍摄对象快速入戏，镜头表现力等元素。

这些内容我们称之为 拍摄氛围。

摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”？

摄影拍摄时营造良好的拍摄氛围可以从两个方面来实现，一种是精神层面的，一种是物质层面的。

摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”？

“拍摄氛围”，我个人理解是拍摄现场所呈现的整体感觉与摄影师及***（被拍者）共同作用产生的适合拍摄的气氛与环境。

摄影拍照时要营造良好的拍摄氛围，我觉得可以从几个方面入手：

沟通是非摄影技术中最重要的技能。摄影师与***在拍照前要好好沟通，较好的沟通可以减少不必要的误会和不理解，可以提高拍摄效率，更好的呈现拍摄效果。

摄影师通过沟通告诉***想要拍摄的感觉，并且引导***慢慢想象情境与进入拍摄状态。

拍摄氛围的营造是环境与情绪两方面共同作用的结果，环境是硬件，情绪与想象是软件。只有软件与硬件都达到一定的程度才能更有利于拍摄氛围的形成。

想要营造浪漫的拍摄氛围，可以通过一些道具***，比如：许多的玫瑰花铺满场地，点亮许多的小蜡烛……

想要制造梦幻的拍摄氛围可以制造烟雾，使烟雾缭绕仿佛仙境，也可以吹出漫天的泡泡。

关于营造摄影的氛围，我这里理解为，营造一张照片的氛围。通过什么能影响一张照片的氛围，为了营造出恰当的氛围，我们可以做什么呢？

差别颜色，氛围不同。

是动是静，要看内容。

添加装饰，改变画风。

注意构图，画面平衡。

1、差别颜色，氛围不同。

不同颜色，会给人带来不同的感觉，当然也会营造出不同的氛围。在摄影中，最常见的差别色调，就是暖色调与冷色调。

（1）***、橙色、红色等颜色，会让人感觉到暖意，我们同样可以利用这种颜色的特点，来给找营造出温暖的氛围。

（2）而蓝色、绿色、青色等颜色，会让人感觉到凉意、寒冷、清爽，利用此种颜色，我们可以营造出清凉的氛围。

（3）同样的道理，不一样的颜色，会带给观者不一样的观感，黑色让人感觉庄重，白色让人感觉纯洁，紫色神秘，粉色鲜嫩，我们变换不同的拍摄时间，利用不同的自然光颜色（晨光偏冷，傍晚光偏暖），来营造不同的摄影氛围。

拍摄氛围嘛，我觉着吧，就是天时地利人和！首先呢，***当天的心情当然是要美美哒，这样的话拍摄什么内容，都会带着一份愉悦的心情，这种心情会通过画面传达出来；其次呢，是摄影师的沟通能力，如果你可以舌灿莲花，口若悬河把***大大给哄好了，也会达到这种效果；再次呢，就是拍摄时的天气、光线、场景环境，能烘托出什么样的拍摄氛围，配合拍摄主题咯！附上几张和老外沟通拍摄的图片,仅供参考，抛砖引玉！

摄影氛围怎么营造？

我个人觉得，摄影的氛围受环境影响比较大。不同的拍摄环境能营造出不一样的氛围感。

比如，在大海边，你能感受到一种轻松惬意的氛围；在草原上，你能感受到一种自由奔放的氛围；在森林里，你能感受到一种幽静神秘的氛围；在沙漠里，你能感受到一种冷漠孤寂的氛围……总之，对摄影氛围起决定性作用的就是环境因素。

影响环境的因素也很多，同一场景下，不同的天气，不同的季节，不同的光线，不同的布景也会有不一样的氛围感。这些，都要看摄影师怎么利用，以及要根据表达的主题而定。

还有一些带有强烈代表性的东西也会给照片带来强烈的氛围感。比如春天的各种花海，夏天的水元素，秋天的落叶，冬天的雪等等。这些东西只要一出现，我们自然而然就会被带进这种氛围之中。

当然，除了这些，营造摄影氛围的方法还有很多很多。比如摄影师可以通过布景实现自己想要的氛围感，也可以通过一些镜头的虚化或者景深营造氛围，还可以通过一些道具的遮挡来营造氛围等等。

如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片？

有很多技巧，比如构图，比如用光，比如造景。

但既然您主要讨论的是环境，那就说环境问题吧。我觉得最重要的是把嘈杂的环境去提取简化，用镜头截取环境中的一点点局部作为背景。也就是说，看照片，压根看不出环境，只能看到局部。

我把您这三张重新裁剪一下，未必高明，但显然环境更简单了。第一张环境就是个自行车，第三张环境就是窗户，人们甚至忽略了车后和窗边墙的存在，这样看起来更神秘。

很多影楼拍婚纱或者剧组取景都是这样的。

视觉艺术的魅力之一，就在于创作者将自己的艺术修养和审美意识，通过看似平凡的视觉元素，表达出不平凡的思想，从而引起观者的视觉和思想共鸣。当然，摄影艺术同样具有这种魅力。

人像摄影中，很多摄影师在环境选择的时候，比较喜欢选择简陋简洁的环境来拍摄，比如锈迹斑斑的金属管道、古老的墙壁、房屋废墟等，但拍摄出来的作品，其效果非常好。

然而，有的摄影师，也学着别人去选择这样的环境来拍摄人像，其效果并没有别人拍摄的效果好。这到底是为什么呢？

其主要的原因，就是摄影师的文化内涵和艺术修养的差别，好的摄影师，最擅长的就是把普通简陋的环境，拍出很具艺术气息的视觉感。这除了有较深的艺术修养和较高的审美能力以外，还善于运用光影来塑造作品的艺术感。

拍摄人像，拍摄环境对作品的氛围渲染和作品内容背景的衬托都起着非常重要的作用，不可忽视。

竟然邀请我回答这个问题，简直受宠若惊！我拍照拍的也很一般，只是比较喜欢拍而已。

不知道问题中的简陋是那种简陋，我简直就是三无在拍照啊，无器材、无专业、无***，纯粹拿着手机自玩自乐，要说艺术感可能有一点点吧！

背景简单

这可能也算是一种简陋吧，比如说沙漠、戈壁，荒凉之地，这样的地方反而比较好拍，随便摆摆就能拍出来能看的照片，个人感觉要是害怕镜头的不要看镜头即可，背面、跳跃、侧面、奔跑，拍出来都是不错的照片。

以墙作背景

以墙为背景也比较好拍，大部分白墙还能起到反光的效果，毕竟不是专业的，不可能带着反光板之类的东西。其他有沧桑感的墙也很不错，要是有窗，光线又好，拍出来更美，感觉那已经不是简陋了。

普通被拍摄对象

感觉也是简陋，对***要求越是高，我们也不是专业***，大家都比较惧怕镜头。主要靠抓拍啦，还有用道具，各种道具，如果挡脸就可以降低被拍摄人的紧张感。上图是我们在村里拍的，其实村里是这样的，如下图。

所以下一条重要的来了。

修图与构图

在很简陋的情况下，尤其是无布光，器材也很弱的时候，拍出来的照片都很一般，那就一定要在拍照的时候把图枸好，这样只需要后期调光，加滤镜之类的。构图也是靠多学习了，擅于发现平凡中的不平凡。

以上所有照片都是平时用手机拍的，大部分都是在家里随手拍的，不喜勿喷。谢谢阅读，欢迎留言指导！

摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成独特的镜头语言。摄影师正是借助这些语言来构建摄影艺术的美。由此可见，艺术感最重要的并不是环境条件，而是用光和色彩。

用光要讲究层次感和质感。比如逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现层次感。如果是拍摄人像，那么要考虑伦勃朗用光、蝴蝶光、鳄鱼光等经典用光方法，如此拍出来的人像立体感强，影调的层次丰富，还会显得肤质很好。切记只用大平光，这样是拍不出艺术感的照片的。另外，拍摄其他物体时，也有些用光技巧，表现物体的粗粝感可以用硬侧光，表现物体的光滑面用柔和的侧光，表现物体的透明镜面用柔和的逆光，这样既可较好地表现出它们的质感，有能在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态，从而使被拍摄物体有艺术感。

色调也很关键。偏蓝的色调会显得被摄人物皮肤白，偏黄的色调会显得温馨、复古、暧昧。还有很多现在流行的色调，可以用调色软件进行后期调色处理。注意照片的主色调要与人物的服化道、背景和装饰物的色调保持和谐完整。

线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。选用曲、直等各种线条，黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块，通过对画幅的有规律的分割，而构成画面的节奏和韵律的。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，可形成照片的一种韵律。但是注意，线条不等于越多越好，太多了会显得杂乱，尤其是在简陋的环境下，环境还是应该保持简洁。

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